影史上有不少黑帮片拍得气势恢宏，但真正称得上"野心"二字的，其实没几部。这份榜单盘点的不是"最伟大黑帮片"，而是那些格局最大、片长最长、最敢往史诗方向拍的8部作品。 需要说明的是，1930年代经典黑帮片时代的《国民公敌》《小凯撒》《咆哮的二十年代》等作品不该被忽视，但越过那个黄金年代之后，确实出现了一批片长更长、格局也明显更大的黑帮片。以下8部，就是其中最具野心的代表。 第8名《赌城风云》（1995） 聊黑帮片绕不开马丁·斯科塞斯，但这份榜单没有选《好家伙》。原因在于，《好家伙》虽然同时处理了很多线索，但整体偏个人化、格局偏小、片长也偏短，算不上真正的史诗——尽管140分钟左右的片长已经不算薄。 《赌城风云》像是放大版的《好家伙》。两者有相似之处，这让它在内容和风格上的野心稍打折扣，但它确实走得更远、片长更长、世界观搭建得更完整，观众能感受到整座拉斯维加斯是如何运转的。它在黑暗和暴力尺度上也推得更狠，即便以黑帮片的标准衡量也是如此。 第7名《疤面煞星》（1983） 《疤面煞星》最酷的地方之一，是它作为一部翻拍片，却依然显得极具原创性和野心。故事基本沿用50年前那版《疤面煞星》，讲的是一个罪犯权力、财富和影响力急剧攀升，随后又更戏剧性地跌落神坛。 相比更精简的旧版黑帮片，1983年版是彻底的"极繁主义"，也具备史诗气质。它片长接近三小时，还是1980年代本身拍出的、对那个年代风格与音乐的一次精准快照，观感又大又好看。 第6名《低俗小说》（1994） 《低俗小说》的野心主要体现在编剧和剪辑上——前提是你愿意把它算作黑帮片。片中有几条不同的故事线，以不寻常的方式、打乱顺序讲述，但最终都绕回并围绕黑帮人物马塞勒斯·华莱士展开，尽管他并不算真正的主角。 片中还有大量喜剧成分，以及当年颇具争议的暴力场面，虽然后来昆汀的作品要血腥得多。它本该显得支离破碎，实际却流畅得很，结尾也是影史级别的收尾，尽管那场戏在时间顺序上远不是最后发生的。 第5名《纽约黑帮》（2002） 相比斯科塞斯其他黑帮片，《纽约黑帮》得到的喜爱不算多，但它比传闻中要好。它入选的理由是技术层面的野心极大——如果你在意制作水准和整体视听质感，这部片很难被忽略。 它的故事宽广铺陈，人物众多，围绕复仇展开大量叙事。斯科塞斯似乎还想借这个历史背景，去探究他作品中反复出现的这座城市本身的暴力历史，并与当下产生某种关联。除了结尾，开场段落同样非凡，在斯科塞斯的作品序列里找不到第二部类似的。 第4名《爱尔兰人》（2019） 和许多犯罪黑帮片一样，《爱尔兰人》由罗伯特·德尼罗主演，讲的是一个经历过暴力与犯罪生涯的男人回望一生，这一点与1984年的另一部史诗有相似之处。两部片在叙事和情感上有共通点，风格上却相当不同。 技术层面上，《爱尔兰人》让年长演员去演年轻时的自己，而另一部片里德尼罗和多数演员当时更年轻，部分人反而要在某些场景里演老。让70多岁的演员看起来年轻30到40岁仍是巨大挑战，技术上有瑕疵，但作为一部沉重的角色剧情片、一次对衰老、死亡与悔恨的不回避的凝视，它可能更有效。时间大概率会对这部片温柔以待。 第3名《教父2》（1974） 《教父》当然值得提名，但更像史诗、野心也更大的，是《教父2》。你甚至可以说它整体上更好，不过那是另一场争论。这里看重的是野心：《教父2》更长，在叙事和主题上更冒险，在结构和剪辑上也做了些有意思的尝试。 第一部已经够沉重，《教父2》把这一切放得更大——或者说调得更低，因为看完时观众自己多半也会情绪低落。技术上故事在《教父3》才收尾，但第三部并非必需，而《教父2》的结尾无论如何都更强，或许也是科波拉导演生涯最大的成就。 第2名《瓦塞浦黑帮》（2012） 片名和《纽约黑帮》相似，但《瓦塞浦黑帮》的格局要大得多，主要因为它本质上等于两部电影合为一体。上下两部同年上映，加起来构成一部巨型史诗，有点像《杀死比尔》整体版——原本分两部发行，合起来才是一部片。 它和《教父》《教父2》的格局更接近，但本身算一部片。主要区别在于它大体按时间顺序讲述，重点是横跨数十年的冲突和不止一代人的故事，聚焦一个犯罪家族。作为一部巨型史诗，它悬念十足、难以预测、刺激且毫不掩饰暴力，野心足以和影史上其他更知名的经典黑帮片正面较量。 第1名《美国往事》（1984） 《美国往事》横跨数十年，前半段聚焦还是孩子的角色，后半段聚焦成年后的他们。年少时他们开始卷入某些犯罪活动，并觉得这种生活令人沉醉；到成年时他们已是彻头彻尾的黑帮分子，影片这一部分涉及整个禁酒令时期——那时卷入有组织犯罪的人靠贩卖当时违法的酒致富。 它的野心来自非线性的叙事方式，有点像《低俗小说》，但这里不同时间线相隔的是数年甚至数十年，而不是几天或几周。影片在呈现黑帮分子可以多么冷酷和具破坏性时大胆而不妥协，进一步剖析一个不道德的